Federico García Lorca “barre” hoy como ayer en los grandes teatros parisinos. Triunfo de La casa de Bernarda Alba en la Ópera, éxito del Poeta en Nueva York en Chaillot. Expectación, ante una nueva Yerma en el Vieux-Colombier, el histórico teatro donde Valery Larbaud afirmaba que Ramón Gómez de la Serna era el equivalente español de Joyce y Marcel Proust.
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Blanca Li presenta este fin de semana, en el Teatro de Chaillot, una libre versión escénica del Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, una de las cumbres de la lírica universal del siglo XX, a muy distintos ritmos mestizos de jazz, flamenco, hip-hop, salsa, interpretados por una compañía igualmente mestiza.
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Ludivine Sagnier en el Molière de LT. Wild Bunch Distribution
Con motivo del estreno carpetovetónico del Molière de Laurent Tirard, Julio me pide que le cuente algo sobre el genio. Hay faenas mucho más duras y penosas.
Muriel Mayette, en la escena de la Comedie Française. Foto Noela Domecq
Diálogo personal con una mujer de acción, guapa, inteligente.
Entre las grandes obras del repertorio de la compañía de mimo drama de Marcel Marceau se encontraban la Numancia de Cervantes y el Don Juan de Tirso de Molina. Sin embargo, en España jamás lo invitaron y celebraron como celebran e invitan a los actores de Hollywood, de quienes se espera recibir “glamour” y publicidad no siempre gratuita.
NYT: “Jennifer Ehle, in red dress, in the opening of the second part of Tom Stoppard’s trilogy about Russian idealists in the 19th century, which opened last night at the Vivian Beaumont Theater at Lincoln Center”. Foto NYT / Sara Krulwich
El mes de noviembre pasado me maravillaba ante el más cosmopolita y universal de los espectáculos de impensable puesta en escena en Caína, ça va de soi: Liberales, desterrados, anarquistas, proscritos, “¡A escena..!”
Richard III An Arab Tragedy. Foto Ellie Kurttz.
La primera Conferencia Política Hispano–Árabe, organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Casa Árabe y el Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán, es una excelente idea de fondo que no debiera hacer olvidar lo esencial: el estado de incultura, ausencia de libertades básicas y severo despotismo religioso que la inmensa mayoría de los Estados representados en Madrid imponen manu militari a los pueblos árabes. Y, detalle nada trivial: ninguno de esos mismos Estados aceptaría que se representara en un teatro de árabe-musulmán un intento excepcional de comprensión de la tragedia de los pueblos musulmanes, a la luz de Shakespeare, con una obra recién estrenada en el más clásico de los teatros de nuestra civilización, la escena de la Royal Shakespeare Company.
Barbe-Bleue imaginado por Gustave Doré
Asistí ayer en la Ópera Garnier al estreno de una nueva versión de El castillo de Barbazul (1), la ópera-obra maestra absoluta de Béla Bartók y Béla Balázs: una experiencia muy mayor… De vuelta a casa, abro el libro de George Steiner que lleva ese mismo título y dice lo esencial: “En el terreno de la teoría de la cultura nos encontramos en el lugar preciso donde se encuentra la Judith de Bartok cuando pide la apertura de la última puerta que da sobre la noche…”
Uno de los grandes éxitos del ballet europeo del momento es el espectáculo Nightshade, que intenta explorar las posibles relaciones entre ballet y strip-tease. En Noruega, el strip- tease se considera un arte, y, como tal, está exento de impuestos. BBC Mundo ha abierto un debate entre sus lectores que, para mi sensibilidad, deja al descubierto abismales diferencias culturales, recordando (¡!) que, en Cuba, el strip-tease está perseguido judicialmente.
Le Monde 2 [magazine de Le Monde, sin web propia] consagra tres páginas al espectáculo Nightshade, concebido en Bélgica por Dirk Pauwels, estrenado en Berlin, donde el éxito y el escándalo prometen una larga carrera europea a un espectáculo consagrado a explorar las relaciones entre strip-tease y ballet contemporáneo.
