Interiorrododeriano. Esplendor carnal de la luz, que todo lo ilumina y funda un mundo nuevo. 19 noviembre 08. Foto JPQ.
Imprescindibles para sobrevivir
Días de jubiloso esplendor de Mercè Rodoreda.
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Gallimard ha editado o reeditado dos libros muy mayores, Tant et tant de guerre (traducción de Bernard Lesfargues) y La mort et le printemps (traducción de Christine Maintenant y Claude Bleton), que Colette Fellous presentará en un acto organizado por el Institut Ramon Llull, la Institució de les Lletres Catalanes, la Fundació Mercè Rodoreda, y el Institut d’Estudis Catalans. Intervendrán en el acto Josep Bargalló, Oriol Izquierdo, Salvador Giner y Carles Torner. Brigitte Barilley leerá fragmentos de esas traducciones.
Colette Fellous consagrará a Rodoreda su emisión radiofónica de referencia, Carnet Nomade, con entrevistas a Mercè Ibarz, Carles Torner y JPQ. Y el mismo Institut Ramon Llull publica una pequeña joya: Mercè Rodoreda en France. Paysages d’un exil (1939 – 1953), presentado por Josep Bargalló, con un espléndido ensayo de Mercè Ibarz y sugerentes fotografías de Carme Esteve.
Last but not least, los colegas de Paper de vidre publican el número 50 de esta revista de referencia, en el que Jordi Cornudella cuestiona con brillantez la edición actual de La mort i la primavera. La revista recupera una entrevista de Mercè Ibarz con Joan Sales, editor y confidente de Rodoreda.
- Rodoreda, Mercè, Marguerite, Virginia, Rosa y yo.
- Rodoreda, Mercè y Le Clézio.
- Rosa, Rodoreda y otras primaveras.
Bella vida «interior» Mr Q…
Mme Marie,
… hummmmm… muy bella, en efecto…
Q.-
Querido Juan Pedro:
Te quejabas hace poco y con amargura de la desaparición de la figura humana en el arte. La verdad es que el asunto no es nuevo y bastaría con revisar la historia del paisaje y la reducción del hombre a mera comparsa del horizonte en muchos casos.
El domingo pasado te tuve bien presente visitando ‘I Am Making Art: Cuatro estudios sobre el cuerpo del artista’. La conclusión no es, como tú dirías, excesivamente luminosa y la exposición -video puro y duro- parece entroncar con los desastres del siglo pasado. Sin embargo es lo que tenemos y ese “tener” no es menos violento ni desalentador que las laceraciones, amputaciones y muertes de toda la historia de nuestra pintura occidental.
La otra forma de representar al hombre es ésta que utilizas en tu entrada: la huella. Esta cama apenas deshecha, que muestra más actividad en la almohada que en la sábana, esta cama limpia, bañada por la luz azul de la mañana, ¿no representa al hombre de la misma o mejor manera que su propia figura? ¿No nos dirá tanto o más que el cuerpo que la formó? ¿No será, en definitiva, más universal?
Con el deseo de un buen fin de semana lleno de optimismo, recibe un cordial saludo de tu amigo,
P.d. Recién se publicó el catálogo del que hablamos. Te lo haré llegar en cuanto me manden algunos ejemplares. Tampoco encontrarás muchas figuras.
Documentación:
http://www.centrohuarte.es/index.php/es/exposiciones/i-am-making-art-varios-artistas?temp=1
Querido Miguel,
Me abruma un mucho una lectura tan sabia y ponderada de la cosa. Estoy de acuerdo en casi todo. Apenas algún matiz sobre la figura humana y otras figuraciones. Basta con recordar tu obra para comprender que estamos totalmente OK en lo esencial. Y, por mi parte, maravillado con tu finura de análisis,
Q.-
PS. Espero la cosa, oye.