José Clará. Torso, 1929. Talla en mármol italiano. 95 x 48 x 40 cm.

Enrique Andrés Ruiz, comisario de la exposición Arqueología y Vanguardia en el Arte Español, publica en el Diario de Alcalá [3 mayo 07] un artículo de alta escuela, subrayando las inquietantes relaciones entre vanguardias artísticas, movimientos totalitarios y cultura de masas, en el siglo XX…

… las vanguardias, los movimientos totalitarios y la revolucionaria filosofía espontánea de la cultura de masas tuvieron, en el siglo XX, un denominador común: se trataba de construir un hombre nuevo, un nuevo Adán, mediante la abolición, la destrucción de las ideas de belleza, bien y verdad que, con tanta paciencia, la cultura de Europa había ido elaborando durante milenios, de las que había vivido y sobre las que había construido la cultura ahora detestada.

Para mi sensibilidad, se trata de unos problemas cruciales, indisociables del proceso en curso de reescritura de las historias del arte del siglo XX. De ahí mi deseo de reproducir ese artículo, íntegro:

SOBRE LOS TIEMPOS FABULADOS

Enrique Andrés Ruiz

Me pide el Diario de Alcalá unas líneas sobre la exposición Los tiempos fabulados. Arqueología y Vanguardia en el arte español, 1900-2000, que hasta mediados de julio se encuentra instalada en el Museo Arqueológico Regional, en esa hermosa plaza de las Bernardas, que guardan las cigüeñas, de Alcalá de Henares. El comisario de una exposición como ésta, que ha necesitado de casi dos años hasta quedar abierta a la contemplación, tiende a pensar: “Yo ya he terminado; ahora, pasen y vean; yo me voy”. Y en buen sentido, así es; después de esos dos años, las pinturas cuelgan de los muros, las esculturas esperan en sus plintos, las pequeñas piezas aguardan ojos dentro de sus vitrinas. Todavía recuerdo la primera llamada en la que Enrique Baquedano me decía de la intención, en su cabeza ya muy perfilada, de tejer para su museo una muestra de arte moderno español en la que se pudiera ver el papel inspirador que tuvo o aún tiene la arqueología. Su idea, además, contaba ya con el apoyo y el acuerdo, únicamente pendiente de la concreción final, del Museo Reina Sofía, del que deberían proceder, y efectivamente han acabado procediendo, después de una generosa, constante colaboración, todas las obras expuestas. Así que a aquella idea sólo le faltaba, en realidad, eso: su concreción, y eso es lo que a mí se me pedía.

Yo había pensado y escrito algo sobre esa amistad que el arte de nuestro tiempo había buscado en los testimonios arqueológicos; y también sobre la transformación que, ya en manos de ese arte moderno, desde los días cubistas, aquellos restos habían sufrido, digamos que pasando de documentos científicos de tiempos reales, a convertirse en peraltes o disparaderos, ya imaginarios, para el ensueño de unos tiempos fabulados. Y éste es el punto en el que, aunque el comisario ya se haya ido y la exposición y el catálogo sean, creo yo, suficientemente explícitos, quizá se pueda aún añadir algo para indagar en la razón de esa vuelta de ojos que el siglo XX dedicó —no sólo desde el arte— a un tiempo que fue soñado como anterior a toda historia, a toda sociedad, a toda cultura, a todo arte, a todo eso que el tiempo nuevo que venía quería ver como meras e injustificables… opresiones para el nuevo Adán de la modernidad.

La exposición ha reunido obras ciertamente espléndidas, algunas poco o nunca vistas. Es el caso de una pintura noucentista, excelente, de Torres-García, que perteneció a Eugenio D´Ors; del encantador friso de caballos con el que Ángel Ferrant quiso decorar el hotel Castellana-Hilton de Madrid, tan griega y tan fifties; de un grabado de Picasso para la edición de la Lisístrata aristofánica…; o el de las escrituras sígnicas abstractas y misteriosas, tan frecuentes en el arte de los años 30 y luego en los 50, de Benjamín Palencia al Dau al Set; o las arcaicas joyerías de Julio González, o el ídolo de Oteiza. Tiempos todos removidos y mezclados, tiempos ensoñados con los que a la fantasía le pareció viajar, desde un remotísimo, puro y beatífico origen, hacia un igualmente ensoñado, libre, justo y utópico tiempo del porvenir. Se trataba, sobre todo, de saltar por encima de los ocho o nueve siglos más altos de la cultura de occidente. Y es en la conciencia de esto último, desde donde quizá sí sea posible añadir algo a lo que elocuentemente las propias obras alcanzan de suyo a decir.

Y es que, pese a todas las delectaciones a que nos invita la contemplación estética, Los tiempos fabulados, al menos en mi propósito, no quisiera ser —sólo— un gabinete de maravillas ni un recuento de preciosidades. He visto y oído que mucha gente pasaba y decía: “¡Qué bonito es ese cuadro! ¡Es extraordinario el tótem aquel, es una preciosidad! La gente, claro, ha acabado creyendo, luego de muchos años de pedagogía, lo que no creyó nunca y ha llegado a tener una idea de la belleza muy amplia, relativa y generosa. Los propios artistas también es verdad que, en una gran paradoja, hicieron obras de arte, para contempladores de arte… tomando, sin embargo, como buenas las ideas del todo antiartísticas sobre las que la vanguardia levantó su castillo de naipes. No era arte, en el sentido tradicional, lo que los vanguardistas buscaron en el Trocadéro o en el Museo Arqueológico Nacional, entre las “formas de Oceanía” o en la que Sebastià Gasch llamaba “Escuela del Congo”. Buscaron, igualando espacios y tiempos exóticos, antiartes, anticulturas, antitradiciones. Hoy, el aire alternativo que —para entendernos— en general ha tomado la cultura contemporánea hace que esto ya sea, de puro triunfante, casi transparente y pasado por alto. Pero las vanguardias, los movimientos totalitarios y la revolucionaria filosofía espontánea de la cultura de masas tuvieron, en el siglo XX, un denominador común: se trataba de construir un hombre nuevo, un nuevo Adán, mediante la abolición, la destrucción de las ideas de belleza, bien y verdad que, con tanta paciencia, la cultura de Europa había ido elaborando durante milenios, de las que había vivido y sobre las que había construido la cultura ahora detestada. Esto quizá ensombrezca, con una nube algo oscura, la radiante visión, puramente estética o buenamente moderna, de Los tiempos fabulados. Pero era lo único que ahora, el comisario que ya se ha ido, puede añadir. La arqueología, con sus restos materiales ya museizados, puso en manos de los artistas lo que justamente necesitaban para el reflejo de ese sueño a veces hermoso y a veces trágico, el propio, pues —esto es lo que también quisiera haber mostrado— de un siglo a veces grande y muchas, muchísimas veces devastador.

[ .. ]

● “Menos arte y más psiquiátricos”
● Gargallo y la escultura que vendrá
● Gaya y el nacimiento de la luz